"Hay muchos libros que le enseñarán cómo utilizar a Photoshop. Esto no es uno de ellos.
A todo lo largo de todas las ediciones de Cómo truquear en Photoshop -un libro que hará, incidentalmente, que aprenda cómo utilizar Photoshop- he mantenido un sitio Web y un foro del lector para ayudar a lectores con sus problemas en fotomontaje. Esto ha incluido un certamen semanal regular, el Reto de Viernes. Y he notado aquéllos de los asuntos principales afrontando a artistas Photoshop no son cómo usar el diálogo de las curvas, o la herramienta de pluma, o cómo salvar el el trabajo para Web. Una de las principales piedras de tropiezo, resulta, es el proceso del diseño.
Hay varias áreas de dificultad. La tipografía ha sido un problema particular: Con tantos docenas de carácteres de imprenta enviándose con cada nueva computadora, y con miles más disponibles a través de la Internet, ¿cómo debemos seleccionar uno que es apropiado para la tarea que estamos trabajando en? ¿Hay más para escoger el correcto carácter de imprenta antes que meramente escoger uno que sobresale en pantalla, o cuál acierta a atraernos? Por supuesto que hay, razón por la cual le he dedicado un capítulo a explicar cómo surte efecto la tipografía, y cómo hacerlea trabajar a su favor.
Hay varias disciplinas diferentes de artes visuales, y cada uno tiene su paquete de convenciones y la sabiduría admitida por la mayoría. Los estudiantes de arte estarán familiarizados con las leyes de perspectiva y la noción de balance; los fotógrafos reconocerán la Regla de los tercios, y cómo debe fluir el movimiento del borde de una imagen hacia el centro; los diseñadores comprenderán cómo diseñar una página que incorpora espacio blanco y elementos visuales para romper el texto, y cómo dibujar el ojo del lector a través de un trazado.
En este punto, tengo una confesión para hacer. No fui a la escuela de Bellas Artes. No soy un fotógrafo adiestrado, o un diseñador acreditado.(estando en apuros, tiendo a referirme a mí mismo como un “éxito incompetente”). Todo las reglas que sugiero en este libro son esas que tengo años de ensayo de prueba y error, de crear puestas en escena y entonces preguntarme por qué no se ven tan buenos como debería ser. Sólo más tarde, en algunos casos, me encontré con que hay una buena explicación perfectamente racional por qué algunas composiciones surten efecto y los otros no lo hacen, y cuando es el caso he intentado expresar las explicaciones en con un significativo para los artistas del fotomontaje.
Por supuesto, no todo este libro está en un nivel meramente teórico. Después de un par de capítulos en el cuál se exploran los principios básicos de tipografía y diseño, nos remangamos la camisa y bajamos hasta el trabajo de examinar conceptos individuales del diseño, para ver cómo son juntados. Exploraremos los campos de arte y comercio, de empaquetar y hacer publicidad, para ver que obras y lo que fracasa en tener éxito.
Mientras el tema principal de este libro es los ideales intrínsecos del diseño que están bajo de cada tema, nosotros por supuesto mostraremos cómo puede lograr usted los mismos efectos. Este libro no está diseñado para que reproduzca los ejemplos que he creado, sino para vea los principios por actividad así es que puede proceder a producir mejor los suyos, más diseños originales. No es un libro de cocina".

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