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2008
Elsevier / Focal Press
ISBN: 978-0-240-81016-4
Inglés

"Hacer grandes fotos es una habilidad; con más precisión, implica una serie de habilidades (calcular la exposición, enfocar, manipular la cámara y la composición, entre otros), entre más practique estas habilidades, mejor fotógrafo usted será.
Por supuesto, el tiempo y la motivación juegan una parte importante, especialmente cuando no es su trabajo. Yo, por ejemplo, soy un golfista muy pobre, no porque soy incapaz de darle una pelota pequeña con una vara grande sino porque tengo poco inclinación para hacer eso. Soy un mejor ciclista porque disfruto de montar una bicicleta. Sin embargo, no soy tan bueno como podría ser porque no lo hago muy a menudo.
Volverse bueno en fotografía requiere un nivel de aporte constante. Pocos fotógrafos ejemplifican este punto como Heather Angel, la decana británica de fotografía de naturaleza, quién, cada día del año, recoge su cámara fotográfica y saca una foto. No siempre tiene importancia el qué, ni tampoco necesariamente guardará la foto que toma. Es simplemente la costumbre de recoger su cámara y usarla. Ella ejercita su mente fotográfica, con la práctica fotografía.

A lo largo de este libro usted podrá desde conocer el funcionamiento de su cámara, entender las reglas para seguirlas (y cuando no seguirlas), planificar la toma y capturar el momento. Pero recuerde que sólo con la práctica se alcanza la perfección".

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2009
O’Reilly
ISBN: 978-0-596-15976-4
Inglés

"Aprendiendo Flash CS4 Profesional, ofrece a los usuarios principiantes e intermedios una introducción única a la reciente poderosa aplicación multimedia de Adobe. Este libro es fácil de leer y entender, contiene consejos y ejemplos a todos color que facilitan el aprendizaje del nuevo editor de movimiento de Flash CS4 integrando capacidades 3D y control de personaje con el nuevo sistema cinemático de animación inversa".

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How to cheat in Adobe Flash CS4. The art of design and animation.

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Flash XML Applications. Use AS2 and AS3 to Create Photo Galleries, Menus, and Databases.

2008
Elsevier
ISBN: 978-0-240-80917-5
Inglés

"El libro está dividido en cuatro secciones. La primera sección se ocupa de la introducción de XML, analizando los métodos de gramática de XML, y una introducción pequeña para AS2. Para todas las propiedades y métodos de la clase AS2 XML hay ejemplos específicos de código. Por eso el libro sirve también como recurso. En nuestros primeros ejercicios relativamente simples aplicaremos lo que hemos aprendido.

La segunda sección introduce a la versión 2 componentes, que utiliza a XML como la fuente de datos. Por poner un ejemplo trataremos como RSS se alimenta y también aprenderemos a obtener datos de un servicio de Web. En la tercera sección construiremos un sitio Web de bienes raíces. Las partes del sitio Web son aplicaciones de las primeras dos secciones. El corazón del sitio Web es un motor de búsqueda de casas según el número de dormitorios y el precio. También desarrollaremos nuestras propias herramientas componentes y una barra de menús ). Sumaremos un sistema administrativo simple. Y todas las aplicaciones utilizan a XML como la fuente de datos y todo aplicaciones están escritas como los archivos de clase. Una vez que hayamos completado todo el sitio Web en AS2 desarrollaremos de nuevo partes del sitio, por ejemplo, el motor de búsqueda, en AS3. Y ésta la Sección 4, trata exclusivamente de AS3. La nueva clase XML será introducida en este pasaje y, así como en la sección del AS2, habrá ejemplos específicos de código que demuestran cómo aplicar métodos y propiedades. Un foco particular en esto es la diferencia entre AS2 y AS3 y cómo efectuar una transición de una versión a la otra. En la sección del AS3 también nos ocuparemos de la mejora de aplicaciones. Borraremos objetos y código innecesario, mejorando en algunos casos dramáticamente la recopilación del código y veces de interpretación".

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Digital Photography for 3D Imaging and Animation.

Dan Ablan

2007
Wiley Publishing, Inc.
ISBN:-13: 978-0-470-09583-6 / 10: 0-470-09583-0
Inglés

"Los animadores 3D que han estado por un momento en el campo vienen de diversas áreas. Algunos provienen de la ingeniería, otros de arte o el dibujo y otros de la fotografía el vídeo. Todas estas áreas de estudio desempeñan un papel en el modelado del 3D y la animación.
Hoy, los estudiantes pueden aprender 3D en las universidades, incluso algunos han iniciado en la escuela intermedia. Las teorías enseñadas en las escuelas para animación a menudo comienzan con los elementos básicos de color, arte, y diseño. Pero si mira los materiales y los libros disponibles en el mercado para entrenamiento, son pocos. La fotografía digital para imágenes y animación 3D es el primero en su género para introducir a usuarios nuevos y existentes de ambos medios en los diversos procesos y técnicas disponibles.

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2009
Pfeiffer
ISBN: 978-0-470-32263-5
Inglés

"El aprendizaje en línea está en todo lugar, y está aumentando. Si usted no ha experimentado el aprendizaje en línea, pronto lo hará. Alguien tiene que diseñar y construir la instrucción y, con la ayuda de este texto, esa persona puede ser usted. La tesis central de este libro es simple: El aprendizaje en línea continúa aumentando y requiere de profesionales expertos en ambos campos tanto en el diseño de tecnología e como en el de instrucciones.
El libro comienza con un modelo instructivo que se enfoca en planificar, presentar y practicar (cada etapa del modelo afecta a las otras). Luego, se presentan una serie de estrategias instructivas similares a la manera de memorizar. El autor aplica estas estrategias para que lo aprendido (hechos, conceptos, principios, y métodos), se ejerciten con un ejemplo de una aplicación instructiva."

"En respuesta a los interesados en los CDs y DVD's como objetos deseables, nace este libro que explora la creación de los empaques desde una perspectiva de producción. Además de el diseño tradicional de elementos gráficos en el arte de la portada, se hace una exploración especial en las características del empaque físico, materiales, formatos, texturas y acabados. Del empaque de música al de películas, examinando como la inspiración, la creatividad, las consideraciones prácticas y las restricciones; permiten trabajos ganadores de premios que se convierten en trabajos de arte".

"Hay muchos libros que le enseñarán cómo utilizar a Photoshop. Esto no es uno de ellos.
A todo lo largo de todas las ediciones de Cómo truquear en Photoshop -un libro que hará, incidentalmente, que aprenda cómo utilizar Photoshop- he mantenido un sitio Web y un foro del lector para ayudar a lectores con sus problemas en fotomontaje. Esto ha incluido un certamen semanal regular, el Reto de Viernes. Y he notado aquéllos de los asuntos principales afrontando a artistas Photoshop no son cómo usar el diálogo de las curvas, o la herramienta de pluma, o cómo salvar el el trabajo para Web. Una de las principales piedras de tropiezo, resulta, es el proceso del diseño.
Hay varias áreas de dificultad. La tipografía ha sido un problema particular: Con tantos docenas de carácteres de imprenta enviándose con cada nueva computadora, y con miles más disponibles a través de la Internet, ¿cómo debemos seleccionar uno que es apropiado para la tarea que estamos trabajando en? ¿Hay más para escoger el correcto carácter de imprenta antes que meramente escoger uno que sobresale en pantalla, o cuál acierta a atraernos? Por supuesto que hay, razón por la cual le he dedicado un capítulo a explicar cómo surte efecto la tipografía, y cómo hacerlea trabajar a su favor.
Hay varias disciplinas diferentes de artes visuales, y cada uno tiene su paquete de convenciones y la sabiduría admitida por la mayoría. Los estudiantes de arte estarán familiarizados con las leyes de perspectiva y la noción de balance; los fotógrafos reconocerán la Regla de los tercios, y cómo debe fluir el movimiento del borde de una imagen hacia el centro; los diseñadores comprenderán cómo diseñar una página que incorpora espacio blanco y elementos visuales para romper el texto, y cómo dibujar el ojo del lector a través de un trazado.
En este punto, tengo una confesión para hacer. No fui a la escuela de Bellas Artes. No soy un fotógrafo adiestrado, o un diseñador acreditado.(estando en apuros, tiendo a referirme a mí mismo como un “éxito incompetente”). Todo las reglas que sugiero en este libro son esas que tengo años de ensayo de prueba y error, de crear puestas en escena y entonces preguntarme por qué no se ven tan buenos como debería ser. Sólo más tarde, en algunos casos, me encontré con que hay una buena explicación perfectamente racional por qué algunas composiciones surten efecto y los otros no lo hacen, y cuando es el caso he intentado expresar las explicaciones en con un significativo para los artistas del fotomontaje.
Por supuesto, no todo este libro está en un nivel meramente teórico. Después de un par de capítulos en el cuál se exploran los principios básicos de tipografía y diseño, nos remangamos la camisa y bajamos hasta el trabajo de examinar conceptos individuales del diseño, para ver cómo son juntados. Exploraremos los campos de arte y comercio, de empaquetar y hacer publicidad, para ver que obras y lo que fracasa en tener éxito.
Mientras el tema principal de este libro es los ideales intrínsecos del diseño que están bajo de cada tema, nosotros por supuesto mostraremos cómo puede lograr usted los mismos efectos. Este libro no está diseñado para que reproduzca los ejemplos que he creado, sino para vea los principios por actividad así es que puede proceder a producir mejor los suyos, más diseños originales. No es un libro de cocina".

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